El Ministerio de Educación aprueba los estudios de postgrado en enseñanzas artísticas en la Comunitat Valenciana

VALENCIA, 18 May. (EUROPA PRESS) -

     El pleno del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación Cultura y Deporte ha informado favorablemente sobre los estudios de postgrado en las enseñanzas artísticas superiores que actualmente imparte el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (Iseacv). Con esta decisión ministerial la Comunitat Valenciana se convierte en pionera en implantar estudios de postgrado en enseñanzas artísticas superiores con una titularidad oficial.

   En la reunión del Pleno del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas (CSEEAA), como tema estrella fueron aprobados por unanimidad los informes favorables a los SEIS másteres en EEAA de la CV, según ha informado la Generalitat en un comunicado.

   La Comunitat Valenciana fue felicitada por el trabajo realizado en el diseño de los másters y se destacó su elevada calidad. Se felicito a los Centros del ISEACV responsables de estos títulos por el buen trabajo, de parte de la totalidad de miembros del máximo órgano consultivo del Estado para las Enseñanzas Artísticas.

   Estos informes favorables del CSEEAA, junto a los ya obtenidos de la Aneca (el pasado año), se encuentran ahora pendientes de ser tramitados por el Ministerio a fin de que se formalice su homologación y su inscripción en el Registro correspondiente de titulaciones de postgrado del sistema educativo superior en España.

   Se trata de un hito alcanzado por las Enseñanzas Artísticas Superiores y del papel pionero que en él están teniendo los Centros de la Comunitat Valenciana. En septiembre saldrán --por primera vez en España-- las primeras promociones de alumnos de postgrado en Enseñanzas Artísticas con unos resultados que serán muy positivos.

   Hasta ahora los titulados, que querían continuar su formación académica, debían acudir a otros centros fuera de estas enseñanzas y desarrollar, así, sus investigaciones en líneas ajenas a las disciplinas artísticas. A partir de ahora podrán continuar su formación avanzada en los propios centros y cursar estudios de postgrado.

   En concreto estos másteres son el de Enseñanzas Artísticas en Interpretación Musical e Investigación Performativa, impartido por el Conservatorio Superior de Música 'Joaquín Rodrigo' de Valencia, el Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación de la Música que se imparte en Conservatorio Superior de Música 'Oscar Esplá' de Alicante y el Máster en Interpretación Musical e Investigación Aplicada del Conservatorio Superior de Música de Castellón.

   El Master en Música Contemporánea en Estudio Berklee School of Music, el Máster en Enseñanzas Artísticas en Edición de Obra Gráfica a través del Grabado y la Serigrafía que se impartirá en la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló y el Máster en Enseñanzas Artísticas de Creatividad y Desarrollo de Producto que será impartido en la Escola d'Art i Superior de Disseny de Valencia.

MÁS DE 5.000 ALUMNOS MATRICULADOS EN EL ISEACV

   La Generalitat también fue pionera en España "con la creación del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas (ISEACV), lo que supone una clara apuesta del Consell por las enseñanzas artísticas", han explicado desde el Consell

   El ISEACV integra 13 centros, distribuidos en siete campus y cuenta con casi 800 docentes y 5.422 alumnos, de los cuales 3.670 pertenecen a estudios superiores de enseñanzas artísticas-grado y el resto a ciclos formativos. En concreto, el ISEAC impulsa y organiza cinco de los seis tipos de enseñanzas que establece la LOE: Arte dramático, Música, Danza, Diseño y Artes Plásticas.

La FSMCV propone incluir la educación musical en la Constitución por sus múltiples beneficios educativos y pedagógicos

Valencia, 15 de mayo de 2013

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), propone incluir la educación musical y las enseñanzas artísticas, en un eventual cambio de la Constitución española, por sus múltiples beneficios educativos y pedagógicos. Para ello, realizará diversas acciones de sensibilización y de apoyo a la propuesta que tendrá como destinatarios a los partidos políticos, sindicatos, asociaciones de profesores de música y padres de alumnos y sociedad en general.

El objetivo de esta iniciativa es que la Carta Magna garantice una educación musical de calidad en el sistema educativo que sea tenida en cuenta por las diferentes leyes de que pudieran desarrollarse en un futuro. De esta manera, esta educación de gran efectividad pedagógica, según la Unesco, no estaría sometida a vaivenes legislativos y el Gobierno y las comunidades autónomas, dentro de sus respectivas competencias, velarían por promover en la escuela la formación musical y defenderían el acceso a la práctica musical especialmente en niños y jóvenes.

La FSMCV cree que las numerosas y prestigiosas investigaciones que concluyen que los alumnos que siguen estudios de educación musical obtienen mejores resultados académicos, que la música es una herramienta eficaz contra el fracaso escolar y genera mejores expedientes en inglés, lengua, matemáticas, historia y ciencia, son un argumento de peso que podría generar un fácil consenso político y social en esta propuesta.

[Ver documentación adjunta].

Algunos de estos estudios de España, Europa y EE UU exponen que los alumnos de escuelas que tienen programa de música tienen mejores notas (90,2% frente al 72,9%), expedientes calificados con excelente o muy bueno (90,9%) y mayor asistencia (93,3% frente al 84,9%) que los que no tienen. Además, constatan que las enseñanzas musicales y artísticas aportan a los estudiantes seguridad, responsabilidad, confianza, autodisciplina y compromiso en su tarea y ganan en atención, percepción y autoestima.

Suiza aprobó en un referéndum con el 72,7% de los votos en 2012 una modificación constitucional que refuerza la formación musical a partir de la iniciativa popular “juventud+música” que obtuvo su mayor apoyo (82,5%) en el cantón de Ginebra, ciudad que alberga las sedes internacionales de las prestigiosas propuestas metodológicas en educación musical iniciadas por los músicos y pedagogos Jacques Dalcroze (1865-1950) y Edgar Willems (1890-1978).

El Gobierno suizo argumentaba que la música permite a los jóvenes estimular las habilidades sociales, intelectuales, creativas y desarrollar y enriquecer sus vidas. Esta mejora constitucional es un referente, según la FSMCV, porque el nuevo artículo sentó las bases para el fortalecimiento y promoción de la educación musical de niños y jóvenes, un objetivo que los cantones también apoyaron. La eliminación o reducción de la música y las enseñanzas artísticas del sistema educativo tiene precedentes en países como Reino Unido y EE UU a finales del siglo XX pero numerosas investigaciones y estudios ayudaron a definir los beneficios de la música como parte de la formación y proporcionaron argumentos de base para incorporar la educación musical de nuevo en el plan de estudios de la enseñanza general.

La FSMCV es una asociación con 45 años de existencia que agrupa a 541 sociedades musicales (el 50% de España) con 40.000 músicos, 60.000 alumnos de escuelas de música y más de 200.000 socios. Las sociedades musicales, presentes en el 90% de los municipios de Alicante, Castellón y Valencia de más de 200 habitantes, conforman un proyecto social y educativo único en el mundo y son el principal agente cultural de la Comunidad Valenciana según la Universidad de Valencia. LOMCE y educación musical.

La FSMCV y la Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM) hicieron numerosas aportaciones al borrador de la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y solicitaron audiencia en el trámite de la ley, junto con la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), al Consejo de Estado que expuso en su dictamen que la música y las enseñanzas artísticas aún cuando “se conviertan en optativas” su oferta “siga siendo al menos obligatoria” y que se pueda acceder a ellas en “condiciones de igualdad en

todo el territorio nacional”.

Este planteamiento de mínimos del máximo órgano consultivo del Gobierno ha provocado que estudiosos de la materia se pregunten cómo se garantiza el derecho a que todos los alumnos aprovechen los beneficios de la educación musical si sigue planteándose como optativa. Además, subrayan que el actual planteamiento de la LOMCE respecto a la música “es un error pedagógico de primera magnitud” y albergan la esperanza de que “si los que elaboran y deciden sobre el texto rectifican, demostrarán su capacidad para considerar lo que en investigación llamamos el juicio de expertos". 

COAEM promovió un manifiesto en defensa de la educación musical en la enseñanza general ante la LOMCE que suscriben, hasta el momento, más de 60 asociaciones, sindicatos de enseñanza, entidades, profesionales y la FSMCV que también reclamó a José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte, una mayor presencia y defensa de la música en el sistema educativo.



■ DOCUMENTACIÓN. EDUCACIÓN MUSICAL

■ Enlaces FSMCV. Notas de prensa y documentación
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=9213
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=9324
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=9379
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=10289
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=10552
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=11074
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=11114

■ Suiza. Referéndum para la inclusión de la educación musical en la Constitución 
(Versiones en alemán, francés, inglés e italiano)
http://www.bak.admin.ch/kulturschaffen/04250/04255/04604/index.html?lang=fr

■ Enlaces (inglés)
ISME (International Society for Music Education). Sociedad Internacional para la Educacion Musical.
http://www.isme.org
NAMM Foundation
Para descargar Sounds of Learning The Impact of Music Education (1,2 Mb)
performingarts.uncg.edu/mri/research-areas/_files/solproject_final.pdf
http://www.nammfoundation.org/
http://www.namm.org/news/press-releases/international-foundation-music-research-re-opens-f
NAfME (The National Association for Music Education. Asociación Nacional para la educación musical)
http://www.nafme.org/

■ Para descargar la tesis doctoral de Mª Carmen Reyes Belmonte (5,2 Mb):
http://www.fsmcv.org/news/-tesi%20doct.rendim.academicbaja.pdf
■ Sir Ken Robinson
Las escuelas matan la creatividad
http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg
Cambiando paradigmas
http://www.youtube.com/watch?v=TZSpfaiwsU0&feature=related


■ "La Educación Prohibida". Documental (7.090.891 descargas)
http://www.educacionprohibida.com/
■ Evaluación Diagnóstica. Conselleria de Educación, Formación y Empleo. Comunidad Valenciana
http://www.cefe.gva.es/es/agenda.asp?id=739
■ Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE)
http://www.sem-ee.com/
■ Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM)
https://sites.google.com/a/coaem.org/coaem/


■ EXPERIENCIAS SOCIALES ASOCIADAS A LA MÚSICA 

■ Experiencias sociales asociadas a la música en Venezuela, Brasil y España (Madrid, Alicante)
http://www.fesnojiv.gob.ve/
http://www.carlinhosbrown.com.br/es/mosaico/trabajo-social/pracatum-escuela-de-musica/
http://www.opus118.org/who_we_are_faculty.html
http://www.elojocojo.org/test2/
http://danae.es/proyectos/escuela-de-m%C3%BAsica-intercultural/
■ Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) de Colombia:
http://gcn.mincultura.gov.co/el-festival/plan-nacional-de-musica-para-la-convivencia-pnmc/
http://www.medellincultura.gov.co/iberoamericano/descargas/Paginas/default.aspx
■ Para descargar el estudio de Javier Pallás (1 Mb):
http://www.fsmcv.org/news/estudioabsentismo.javierpallas.pdf
■ Enlaces tasa de abandono escolar: Universidad de Valencia / UE
http://cde.uv.es/noticies/menunoticias/item/8553-recomendaciones-para-reducir-el-abandonoescolar-prematuro.html
http://europa.eu/rapid/pressReleasesAction.do?reference=IP/12/577&format=HTML&aged=0&la
nguage=ES&guiLanguage=en
http://ec.europa.eu/education/news/doc/nesse/report_en.pdf

Cómo regenerar Europa a través de la música

3er Foro Europeo de la Música – Glasgow, 18-21 de abril de 2013

Publicado lun 6 may 2013 | Publicado en Políticas culturales, Europa

Este encuentro convocado por el Consejo Europeo de la Música (EMC), que llevó por título «Cómo regenerar Europa a través de la música», se concentró en la promoción de la música como catalizador de vínculos sociales y motor de desarrollo o rehabilitación de territorios (por ejemplo, Glasgow, que en la actualidad se ha convertido en una auténtica capital cultural). El Foro también dio cabida a las nuevas generaciones, ya que se consagró una jornada entera a la juventud.

Thomas Dayan (FIM) y Patrick Ager (ECSA – Alianza Europea de Compositores y Autores) moderaron juntos un debate sobre las actividades realizadas en defensa de los artistas intérpretes, los autores y los compositores.

Jan Lothe Eriksen (MFO, Noruega), coordinador del proyecto SafeMUSE, hizo una presentación de esta iniciativa, que tiene por objetivo desarrollar una red de ciudades refugio que acojan a músicos perseguidos o amenazados por regímenes autoritarios y les brinden asilo de manera provisional (durante un período de hasta dos años).

Una tesis destaca la democratización educativa de las escuelas de música

Los centros de docencia no reglada han dado formación a cientos de miles de niños

EL PAÍS 

6 ABR 2013 - 20:55 CET

La importancia de las sociedades musicales en la Comunidad Valenciana se traduce en la existencia de 539 entidades (el 50% de España) con 40.000 músicos, 60.000 alumnos en escuelas de música y 220.000 socios. La labor social, cultural y educativa de las escuelas, que comenzaron a desarrollarse en el siglo XIX y son la base de esta tradición musical, es objeto de una investigación que analiza su historia y futuro, y ahonda en las perspectivas docentes de estos centros educativos no reglados y ahora amenazados ahora por la crisis.

El autor de la tesis doctoral presentada y aprobada cum laude en la Universitat Jaume I de Castellón, Remigi Morant, explica el desarrollo de las escuelas musicales en un contexto social e histórico en el que los alumnos de muchos pueblos no podían acceder a la formación de los conservatorios de las ciudades o a clases particulares reservadas a la élite burguesa. Desde esta perspectiva, las escuelas locales motivaron “la democratización de la música” y con el paso de los años han dado formación a cientos de miles de niños.

Morant constata también los “grandes beneficios educativos” de la música, que aporta a los estudiantes seguridad, responsabilidad, confianza, autodisciplina y compromiso en su tarea. En su tesis concluye que la formación musical redunda en los alumnos que la reciben en mejores resultados académicos.

Al analizar la supervivencia de las escuelas musicales, Morant destaca que es necesario dotarlas de “un proyecto educativo propio y diferenciado de los conservatorios”, y de una renovación pedagógica y de investigación “apoyada con una financiación adecuada” de la Administración, como ocurre en el resto de comunidades autónomas. En el caso valenciano, las escuelas están adscritas a las sociedades musicales, que son entidades sin ánimo de lucro que solo alcanzan a recaudar un 23% en concepto de ayudas públicas. La formación la mantienen, básicamente, las sociedades musicales y las familias. Con los recortes de la crisis, la aportación pública, que sigue siendo esencial para su mantenimiento, se ha reducido drásticamente.

Remigi Morant, que es asesor educativo de la Federación de Sociedad Musicales de la Comunidad Valenciana, destaca asimismo el papel de esta entidad en el trabajo de sensibilización de la música como “eficaz herramienta” en el rendimiento educativo y en la lucha contra el fracaso y abandono escolar. En esa línea, la investigación aborda a través de numerosas encuestas la situación del profesorado ante su “histórica discriminación” por impartir una enseñanza no reglada. Los encuestados en la investigación piden una nueva reglamentación que reconozca a las escuelas musicales como centros de pleno derecho.

El milagro de la orquesta

ENSAYO

El milagro de la Orquesta

por Luis Fco. Gordillo Navarro

Varios autores - 30/03/2013

Desde el comienzo de su historia el ser humano ha formado grupos para realizar tareas en conjunto, y de ahí la necesidad de que surgiera un lenguaje.

Entre esas actividades se encontraba, claro está, la música, ya sea para cantar –en homofonía o a varias voces– o bien formando agrupaciones de instrumentos que ejecutan una pieza en común. Al principio pequeños grupos de instrumentos similares y más adelante la combinación de instrumentos representativos de cada una de las diferentes familias instrumentales. Estos conjuntos han ido evolucionando con el paso del tiempo y a su vez han asimilado los cambios que en la sociedad y en el pensamiento se producían. Pero aún hoy mantienen la esencia de aquellas que fueron las pioneras: unirse para hacer música.

Puede ser por esto que en la mayoría de ocasiones no se valore a la agrupación orquestal como se merece. Quizás porque la sociedad ya ve a este conjunto como algo totalmente asimilado, y no nos paremos a pensar cómo decenas de músicos pueden transmitir en común la belleza de una partitura musical. Acaso deberíamos ponernos por unos momentos en el lugar de un músico, miembro de una orquesta, y pensar cuál sería nuestra labor dentro de este inmenso grupo. Tal vez así lográsemos valorar y apreciar lo que esta actividad supone.

El primer paso que debe completar el miembro de una orquesta es su formación como Músico, y bien digo como Músico (con mayúsculas), y no como persona capaz de leer los signos de una partitura y trasladarlos a un instrumento al que sabe hacerlo sonar. El músico llega más allá. Comprende emocionalmente la pieza y no se ciñe al guión que es la partitura, tinta sobre papel, sino que capta y transmite el espíritu de la música que algún compositor concibió.

La música escrita para orquesta se caracteriza por estar compuesta de varias capas, de varias líneas sonoras que se superponen y juegan entre ellas, a veces en interrelaciones insospechadas. Esto, unido a que las piezas para orquesta suelen tener una duración considerable, da como resultado una complejidad notable. Pero la esencia que cualquier pieza musical encierra se mantiene; esa esencia es el sonido. A pesar de formar parte de una inmensa textura orquestal, cada sonido es importante. Cada sonido transmite una determinada imagen o concepto, ya sea concreto o abstracto. El músico debe saber transmitir el alma de cada sonido. El músico tiene una relación amorosa con el sonido. El Músico es un fabricante de sonidos, y para ello debe ser un excelente conocedor de su instrumento y producir cada uno de ellos en unas óptimas condiciones de emisión, color, carácter…, ahí se encuentra el alma de cada sonido.

Pero la orquesta y su música no sólo requieren al músico en su labor individual, sino también en la colectiva. El conjunto demanda de cada individuo el uso de su oído interno y externo; y no me refiero a ellos fisiológicamente sino a su significado musical. Oído interno para ser capaz de sacar el mejor y más adecuado sonido de su instrumento. Y oído externo para actuar en consecuencia al sonido global del conjunto. Cada participante de la orquesta actúa de forma activa, escuchándose entre ellos, haciendo distinción entre los demás instrumentos de su misma cuerda y el resto del grupo, trabajando los aspectos de afinación, balance y coordinación. Cada integrante elabora las respuestas necesarias a lo que se está escuchando, adaptando su propio sonido al conjunto. Por tanto se requieren altos niveles de improvisación y adaptación a nivel personal y como agrupación.

La finalidad principal de una orquesta es funcionar como una unidad, formada a su vez por individualidades. Un ejemplo que ilustraría este funcionamiento lo encontraríamos en nuestras propias manos. Una mano está formada por dedos, cada uno de ellos totalmente independiente, pero que se mantienen siempre unidos, y cuando la ocasión lo precisa se recogen todos ellos y forman un puño, una sola unidad, capaz de realizar tareas que, individualmente, no estarían al alcance de los dedos. Eso mismo ocurre en la orquesta, se cuenta con las dos opciones. Las capacidades individuales y las grupales aumentan la cantidad de alternativas, haciendo así única y especial a la orquesta.

El director

La figura del director suele verse con superioridad al resto de los integrantes de la orquesta, pero en la realidad no sucede ciertamente así. El director es algo más que una figura que sobresale del grupo, de pie mientras el resto está sentado, moviendo los brazos de forma acorde, que espera a que termine la música para girarse y saludar al público mientras sonríe.

El director, como cada uno de los integrantes de la orquesta, es una parte indispensable, y aunque diferente a la del resto del conjunto también tiene una función determinante para el logro final de la orquesta; hacer música. El director es el encargado de tomar las decisiones en cuanto a la interpretación global de la música se refiere. Es el encargado de propiciar que cada sonido deje al descubierto su alma. Dicho esto puede parecer que el director es la máxima autoridad, el que toma las iniciativas y las decisiones críticas. Pero más allá de eso debe actuar de forma flexible, transmitiendo su atención y concentración a los músicos. Su trabajo se establece en el plano energético. La concentración de su mirada debe transmitir las cualidades de una interesante conversación. Debe implicarse con una escucha atenta a lo que la orquesta le dice y actuar en consecuencia, con unos gestos que motiven al conjunto a permanecer en tensión, a la vez que transmiten musicalidad, acariciando la música, los sonidos.

Sin entrar prácticamente en el terreno del repertorio dedicado a la orquesta y sin hablar para nada de los aspectos económicos queda constancia en estas líneas de las dificultades que entraña la interpretación de una pieza musical por parte de un mayúsculo conjunto de músicos como es la orquesta. Sólo hace falta pensar en el lugar que ocupa la música en la sociedad actual, y en las prioridades y objetivos por los que ésta se decanta, para declarar que hay razones de más para que las actuaciones orquestales sean, más que nunca, un milagro. Y si no han llegado a desaparecer (aunque intentos nunca han faltado) habrá motivos detrás; y quiero pensar que relacionados con la música y sus atributos. Quizás nunca lleguen a desaparecer, o no seamos espectadores de ello, pero mientras esté a nuestro alcance y nos sea posible, disfrutemos de los milagros.

[Publicado por primera vez en febrero 2011, nº 2 de "Jugar con fuego", revista digital que dejó de publicarse en 2012]

Estudiar música tiene muchas ventajas en le desarrollo de la inteligencia

“Diversos estudios demuestran que los alumnos que han realizado algún entrenamiento con un instrumento musical mejoran en habilidades involucradas con las matemáticas y los idiomas.” 

Salvados por la música

Van a clase como quien juega al fútbol o practica karate, pero en lugar de un quimono o un balón, preparan un estuche con un instrumento musical. Violines, clarinetes, fagots… Y luego, en la escuela, aprueban con la gorra. Es la conclusión a la que ha llegado M.ª Carmen Reyes, profesora de música, en una tesis que sostiene que el 99% de los alumnos que reciben algún tipo de educación musical sortean de sobra el fracaso escolar. “Empecé el estudio de forma muy empírica”, afirma la maestra, “porque notaba que los niños que estudiaban música eran más atentos y utilizaban más recursos”. En total participaron 4.300 alumnos de 18 colegios de toda la Comunidad y los resultados fueron mejores de lo esperado: un 37% sacaba sobresaliente, un 42%, notable, el 11% superaba las pruebas con un bien y el 9% con suficiente. Calculando, solo un 1% suspendía. La maestra notaba que los niños prestaban más atención en las clases Un ejemplo es Irene Soto. A ella, como a casi cualquier chica de 16 años, le gusta Amaral. Pero se fija más “en lo que tocan” que “en lo que cantan”. Alterna a este dúo con la electrónica de Boy in Static o el violín del israelí Itzhak Perlman, instrumento con el que “seguramente” se gane la vida. Considera que “debido al horario” necesita “estudiar más rápido”. La música le enseña a coordinar deberes igual que se acompasa a sus compañeros cuando toca en una orquesta. Irene alcanza una conclusión poco acorde con lo que suelen promulgar los docentes: “Se aprende más mirando a los demás que prestando atención a la pizarra”.