La música tiende puentes entre los dos hemisferios del cerebro infantil

Practicar más de dos horas a la semana aumenta un 25% el cuerpo calloso

Yaiza Martínez | 

Qué aprendemos gracias a la música?

¿Qué es la música para nosotros? ¿Qué nos aporta? ¿Cómo la valoramos? Cada uno de nosotros daría una respuesta diferente a estas preguntas pero seguramente llegaríamos muy pronto a un punto común: La música es importante, forma parte de nuestra vida y nos enriquece en todos los sentidos. Lo sabemos porque lo vivimos y disfrutamos a diario, no dudamos de ello ni nos hacen falta estudios científicos que lo corroboren. Sin embargo, si nos centramos en la música como materia educativa ¿Tenemos claro el poder de la música para educar? ¿Consideramos fundamental la música en la formación de las personas? ¿Qué aprendemos realmente en las clases de música?

12 razones por las que un niño debería estudiar música

Vía: blog.practiceyourmusic.com | Fuente: eduardruano.com

Hoy queremos compartir con vosotros un post muy interesante, extraído del blog de Eduard Ruano, profesor de Tuba del Conservatorio Profesional de Zaragoza. Nos da una docena de razones por las que los niños deben estudiar música, y la verdad que no sobra ninguna. Esperamos que lo disfrutéis tanto como lo hemos hecho nosotros

Estudiar música ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. Imagen: scx.hu

Los estudios musicales son una actividad que compagina su vertiente más lúdica con unos estudios paralelos a la tarea escolar, que generalmente se añaden a los deberes ordinarios, por lo que requiere de grandes dosis de motivación (de los niños que deben aplicarse a ello y de los padres y madres que han de apoyarles). Esta carga extra puede provocar reticencia y rechazo tanto de unos como de otros.

Pero las ventajas de emprender estudios musicales son muchas más que los inconvenientes. Aquí os dejamos una docena para aquellos que estéis indecisos o simplemente no os lo habíais planteado:

1. Desarrollo de la psicomotricidad

Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando, frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonido y tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.

2. Competencias en idiomas

Esa partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente con lineas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si aprendemos ruso, griego o mandarín. Pero vamos más allá: la música tiene frases, sintagmas (semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia a la música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.

3. Pensamiento lógico

Especialmente en los primeros cursos -en los que se asimilan e interiorizan los conceptos básicos de la música-, las matemáticas y la lógica son fundamentales para comprender e interpretar el ritmo. Por eso, estudiar música desarrolla el razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas mentales.

4. Pensamiento múltiple

Además de la psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento, hay que tener en cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo e intención que se nos pide en la partitura. O que nos pide el director. O nuestro compañero de atril. O todos a la vez.

5. Sensibilidad artística

Por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así, tocar un instrumento desarrolla la creatividad a través de la experimentación, canaliza la exteriorización de los sentimientos y fomenta el desarrollo del criterio artístico.

6. Capacidad de autoescucha y reflexión

Es evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se está tocando, analizarlo y corregir lo que sea necesario. Con el tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del instrumento y con ello el análisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.

7. Empatía y habilidades sociales

Además de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es imprescindible escuchar a los demás, por lo que se desarrolla la empatía. Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta, también se desarrollan las habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás miembros.

8. Educación en valores

Tocar con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo parecen haber olvidado. Al mismo tiempo, tocando en público deberán superar sus miedos.

9. Autoestima

Los pequeños avances que día a día experimentará serán una fuente de satisfacción que gratificarán todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el control sobre el instrumento será mayor, con lo que también crecerá la motivación y el perfeccionismo; al cabo de los años podrá mirar atrás y ver que ha merecido la pena y todo ha sido posible gracias a sí mismo.

10. Serán más responsables y cuidadosos

A excepción de los instrumentos más grandes (piano, órgano, clave, arpa, percusión, contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto en el estudio personal como en clase. Los instrumentos musicales son delicados y por tanto requieren cierto cuidado en su manipulación y mantenimiento; en otras palabras: un instrumento necesita que seamos responsables y cuidadosos con él.

11. La casa será más alegre

Vale, un estudiante repitiendo hasta la saciedad la misma pieza (que encima suena desafinada) puede llegar a cansar, pero hay que reconocer que siempre da alegría a la casa (o al bloque de pisos, o a la calle entera…).

12. Queda muy bien en las celebraciones familiares

La escena de los más pequeños amenizando la velada con sus instrumentos es un clásico. Ellos contentos de demostrar lo que son capaces de hacer y los mayores babeando de verlo. Entrañable.

En definitiva, estudiar música es un ejercicio de los más completo, que ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. ¿Qué más se puede pedir?

La FSMCV propone incluir la educación musical en la Constitución por sus múltiples beneficios educativos y pedagógicos

Valencia, 15 de mayo de 2013

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), propone incluir la educación musical y las enseñanzas artísticas, en un eventual cambio de la Constitución española, por sus múltiples beneficios educativos y pedagógicos. Para ello, realizará diversas acciones de sensibilización y de apoyo a la propuesta que tendrá como destinatarios a los partidos políticos, sindicatos, asociaciones de profesores de música y padres de alumnos y sociedad en general.

El objetivo de esta iniciativa es que la Carta Magna garantice una educación musical de calidad en el sistema educativo que sea tenida en cuenta por las diferentes leyes de que pudieran desarrollarse en un futuro. De esta manera, esta educación de gran efectividad pedagógica, según la Unesco, no estaría sometida a vaivenes legislativos y el Gobierno y las comunidades autónomas, dentro de sus respectivas competencias, velarían por promover en la escuela la formación musical y defenderían el acceso a la práctica musical especialmente en niños y jóvenes.

La FSMCV cree que las numerosas y prestigiosas investigaciones que concluyen que los alumnos que siguen estudios de educación musical obtienen mejores resultados académicos, que la música es una herramienta eficaz contra el fracaso escolar y genera mejores expedientes en inglés, lengua, matemáticas, historia y ciencia, son un argumento de peso que podría generar un fácil consenso político y social en esta propuesta.

[Ver documentación adjunta].

Algunos de estos estudios de España, Europa y EE UU exponen que los alumnos de escuelas que tienen programa de música tienen mejores notas (90,2% frente al 72,9%), expedientes calificados con excelente o muy bueno (90,9%) y mayor asistencia (93,3% frente al 84,9%) que los que no tienen. Además, constatan que las enseñanzas musicales y artísticas aportan a los estudiantes seguridad, responsabilidad, confianza, autodisciplina y compromiso en su tarea y ganan en atención, percepción y autoestima.

Suiza aprobó en un referéndum con el 72,7% de los votos en 2012 una modificación constitucional que refuerza la formación musical a partir de la iniciativa popular “juventud+música” que obtuvo su mayor apoyo (82,5%) en el cantón de Ginebra, ciudad que alberga las sedes internacionales de las prestigiosas propuestas metodológicas en educación musical iniciadas por los músicos y pedagogos Jacques Dalcroze (1865-1950) y Edgar Willems (1890-1978).

El Gobierno suizo argumentaba que la música permite a los jóvenes estimular las habilidades sociales, intelectuales, creativas y desarrollar y enriquecer sus vidas. Esta mejora constitucional es un referente, según la FSMCV, porque el nuevo artículo sentó las bases para el fortalecimiento y promoción de la educación musical de niños y jóvenes, un objetivo que los cantones también apoyaron. La eliminación o reducción de la música y las enseñanzas artísticas del sistema educativo tiene precedentes en países como Reino Unido y EE UU a finales del siglo XX pero numerosas investigaciones y estudios ayudaron a definir los beneficios de la música como parte de la formación y proporcionaron argumentos de base para incorporar la educación musical de nuevo en el plan de estudios de la enseñanza general.

La FSMCV es una asociación con 45 años de existencia que agrupa a 541 sociedades musicales (el 50% de España) con 40.000 músicos, 60.000 alumnos de escuelas de música y más de 200.000 socios. Las sociedades musicales, presentes en el 90% de los municipios de Alicante, Castellón y Valencia de más de 200 habitantes, conforman un proyecto social y educativo único en el mundo y son el principal agente cultural de la Comunidad Valenciana según la Universidad de Valencia. LOMCE y educación musical.

La FSMCV y la Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM) hicieron numerosas aportaciones al borrador de la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y solicitaron audiencia en el trámite de la ley, junto con la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), al Consejo de Estado que expuso en su dictamen que la música y las enseñanzas artísticas aún cuando “se conviertan en optativas” su oferta “siga siendo al menos obligatoria” y que se pueda acceder a ellas en “condiciones de igualdad en

todo el territorio nacional”.

Este planteamiento de mínimos del máximo órgano consultivo del Gobierno ha provocado que estudiosos de la materia se pregunten cómo se garantiza el derecho a que todos los alumnos aprovechen los beneficios de la educación musical si sigue planteándose como optativa. Además, subrayan que el actual planteamiento de la LOMCE respecto a la música “es un error pedagógico de primera magnitud” y albergan la esperanza de que “si los que elaboran y deciden sobre el texto rectifican, demostrarán su capacidad para considerar lo que en investigación llamamos el juicio de expertos". 

COAEM promovió un manifiesto en defensa de la educación musical en la enseñanza general ante la LOMCE que suscriben, hasta el momento, más de 60 asociaciones, sindicatos de enseñanza, entidades, profesionales y la FSMCV que también reclamó a José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte, una mayor presencia y defensa de la música en el sistema educativo.



■ DOCUMENTACIÓN. EDUCACIÓN MUSICAL

■ Enlaces FSMCV. Notas de prensa y documentación
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=9213
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=9324
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=9379
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=10289
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=10552
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=11074
http://www.fsmcv.org/page.asp?op1=1&Id=11114

■ Suiza. Referéndum para la inclusión de la educación musical en la Constitución 
(Versiones en alemán, francés, inglés e italiano)
http://www.bak.admin.ch/kulturschaffen/04250/04255/04604/index.html?lang=fr

■ Enlaces (inglés)
ISME (International Society for Music Education). Sociedad Internacional para la Educacion Musical.
http://www.isme.org
NAMM Foundation
Para descargar Sounds of Learning The Impact of Music Education (1,2 Mb)
performingarts.uncg.edu/mri/research-areas/_files/solproject_final.pdf
http://www.nammfoundation.org/
http://www.namm.org/news/press-releases/international-foundation-music-research-re-opens-f
NAfME (The National Association for Music Education. Asociación Nacional para la educación musical)
http://www.nafme.org/

■ Para descargar la tesis doctoral de Mª Carmen Reyes Belmonte (5,2 Mb):
http://www.fsmcv.org/news/-tesi%20doct.rendim.academicbaja.pdf
■ Sir Ken Robinson
Las escuelas matan la creatividad
http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg
Cambiando paradigmas
http://www.youtube.com/watch?v=TZSpfaiwsU0&feature=related


■ "La Educación Prohibida". Documental (7.090.891 descargas)
http://www.educacionprohibida.com/
■ Evaluación Diagnóstica. Conselleria de Educación, Formación y Empleo. Comunidad Valenciana
http://www.cefe.gva.es/es/agenda.asp?id=739
■ Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE)
http://www.sem-ee.com/
■ Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM)
https://sites.google.com/a/coaem.org/coaem/


■ EXPERIENCIAS SOCIALES ASOCIADAS A LA MÚSICA 

■ Experiencias sociales asociadas a la música en Venezuela, Brasil y España (Madrid, Alicante)
http://www.fesnojiv.gob.ve/
http://www.carlinhosbrown.com.br/es/mosaico/trabajo-social/pracatum-escuela-de-musica/
http://www.opus118.org/who_we_are_faculty.html
http://www.elojocojo.org/test2/
http://danae.es/proyectos/escuela-de-m%C3%BAsica-intercultural/
■ Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) de Colombia:
http://gcn.mincultura.gov.co/el-festival/plan-nacional-de-musica-para-la-convivencia-pnmc/
http://www.medellincultura.gov.co/iberoamericano/descargas/Paginas/default.aspx
■ Para descargar el estudio de Javier Pallás (1 Mb):
http://www.fsmcv.org/news/estudioabsentismo.javierpallas.pdf
■ Enlaces tasa de abandono escolar: Universidad de Valencia / UE
http://cde.uv.es/noticies/menunoticias/item/8553-recomendaciones-para-reducir-el-abandonoescolar-prematuro.html
http://europa.eu/rapid/pressReleasesAction.do?reference=IP/12/577&format=HTML&aged=0&la
nguage=ES&guiLanguage=en
http://ec.europa.eu/education/news/doc/nesse/report_en.pdf

Una tesis destaca la democratización educativa de las escuelas de música

Los centros de docencia no reglada han dado formación a cientos de miles de niños

EL PAÍS 

6 ABR 2013 - 20:55 CET

La importancia de las sociedades musicales en la Comunidad Valenciana se traduce en la existencia de 539 entidades (el 50% de España) con 40.000 músicos, 60.000 alumnos en escuelas de música y 220.000 socios. La labor social, cultural y educativa de las escuelas, que comenzaron a desarrollarse en el siglo XIX y son la base de esta tradición musical, es objeto de una investigación que analiza su historia y futuro, y ahonda en las perspectivas docentes de estos centros educativos no reglados y ahora amenazados ahora por la crisis.

El autor de la tesis doctoral presentada y aprobada cum laude en la Universitat Jaume I de Castellón, Remigi Morant, explica el desarrollo de las escuelas musicales en un contexto social e histórico en el que los alumnos de muchos pueblos no podían acceder a la formación de los conservatorios de las ciudades o a clases particulares reservadas a la élite burguesa. Desde esta perspectiva, las escuelas locales motivaron “la democratización de la música” y con el paso de los años han dado formación a cientos de miles de niños.

Morant constata también los “grandes beneficios educativos” de la música, que aporta a los estudiantes seguridad, responsabilidad, confianza, autodisciplina y compromiso en su tarea. En su tesis concluye que la formación musical redunda en los alumnos que la reciben en mejores resultados académicos.

Al analizar la supervivencia de las escuelas musicales, Morant destaca que es necesario dotarlas de “un proyecto educativo propio y diferenciado de los conservatorios”, y de una renovación pedagógica y de investigación “apoyada con una financiación adecuada” de la Administración, como ocurre en el resto de comunidades autónomas. En el caso valenciano, las escuelas están adscritas a las sociedades musicales, que son entidades sin ánimo de lucro que solo alcanzan a recaudar un 23% en concepto de ayudas públicas. La formación la mantienen, básicamente, las sociedades musicales y las familias. Con los recortes de la crisis, la aportación pública, que sigue siendo esencial para su mantenimiento, se ha reducido drásticamente.

Remigi Morant, que es asesor educativo de la Federación de Sociedad Musicales de la Comunidad Valenciana, destaca asimismo el papel de esta entidad en el trabajo de sensibilización de la música como “eficaz herramienta” en el rendimiento educativo y en la lucha contra el fracaso y abandono escolar. En esa línea, la investigación aborda a través de numerosas encuestas la situación del profesorado ante su “histórica discriminación” por impartir una enseñanza no reglada. Los encuestados en la investigación piden una nueva reglamentación que reconozca a las escuelas musicales como centros de pleno derecho.

Hallo Beethoven

Página para niños para descubrir vida y obras de este músico

Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana

El programa Hoquetus del IES Cardenal Cisneros concilia enseñanzas generales y musicales

El venerable Instituto Cardenal Cisneros de la calle de los Reyes de Madrid se reinventa. Tras un novedoso y muy celebrado programa de alemán, con cinco horas semanales de enseñanza, ha lanzado este programa que hace compatibles las enseñanzas de música y de formación general.

A punto de cumplir su segundo año de existencia, la satisfacción reina en los responsables de la vieja casa: 41 alumnos y un clima cargado de jóvenes músicos es el fruto. El Programa, iniciado el pasado año en colaboración con el vecinoConservatorio Profesional de Amaniel, está abierto ya a cualquier conservatorio musical. Y es una satisfacción por muy diversos motivos, en primer lugar por la simplicidad de la propuesta: a los jóvenes estudiantes de ESO y de bachillerato se les convalidan la enseñanza de música y una optativa a cambio de liberarles de tiempo para acudir al conservatorio; no hay, pues, pérdida de tiempo lectivo de las asignaturas troncales.

Algo tan simple se ha convertido en una fuente de bendiciones: los muchachos pueden acudir al conservatorio en horarios normales, ninguno termina sus horas lectivas más allá de las cinco de la tarde; y además, los conservatorios pueden acoger a estudiantes en horario de mañana (en la segunda hora), lo que alivia para ellos la pesadilla de tener las mañanas prácticamente vacías y las tardes saturadas.

El Instituto, además, proporciona a los estudiantes acogidos al Programa Hoquetus de espacios para estudiar con el instrumento en horas libres, un lugar para guardar el instrumento e incluso una habitación para comer.

Los responsables del IES Cardenal Cisneros subrayan, por añadidura, que los estudiantes acogidos al Programa Hoquetus tienen un nivel muy alto de calificaciones.

Parece obvio que un clima tan enriquecido se ha convertido en fuente de actividades de conciertos juveniles o en motivo de encuentros entre estudiantes relacionados con su actividad musical. Se comienza a programar, por ejemplo, charlas de músicos seguidas con sumo interés por todo tipo de alumnos.

Lo único que lamentan los responsables del centro es que dos programas tan complementarios como el de música y el de alemán no sean realmente compatibles, ya que el Hoquetus es una liberación de horas lectivas, mientras que el de alemán es una ampliación horaria. Citan, incluso, que no es raro que algún padre haya acudido al Instituto interesado por el programa Hoquetus y haya terminado convencido de las bondades del programa de alemán.

En todo caso el Instituto Cardenal Cisneros, el histórico centro por el que pasaron gente como los hermanos Machado, Menéndez Pidal, Julián Marías, Clara Campoamor, Jorge Semprún, Fernando Fernán Gómez, José Luis Aranguren, Manuel Gutiérrez Mellado o Santiago Bernabeu, se remoza hoy gracias a la música y a una reforma cuya brillantez es deudora de su sencillez: aflojar la rigidez burocrática para que los futuros músicos dispongan de una formación general indispensable o, lo contrario, que nuestros futuros profesionales sepan música y el periodo formativo no se les haya convertido en esa tortura (para ellos y para los padres) de horas infinitas perdidas en traslados por la ciudad o en doblar materias.

Hoquetus es un término que designa a una práctica de la polifonía medieval consistente en la alternancia rítmica de pulsos musicales entre dos voces, como si se tratara de un juego de pin pong. Es también el término que designa al popular hipo, todavía en Francia se llama así a esa molesta alteración del diafragma. Sin duda, en el Instituto Cardenal Cisneros han creado una reforma que corta el hipo.

 www.iescardenalcisneros.org

I DUE FOSCARI

Coincidiendo con el Programa Didáctico del Palau de les Arts, la Asociación Musical DSV, asiste con los alumnos de secundaria a la representación de I DUE FOSCARI . Se ofrecen también desde la Asociación descuentos para adultos y visitas guiadas para los socios que lo soliciten.

Siente la ópera. Alumnos del Colegio Alemán y del IES Barri del Carme asisten esta tarde a la función de I due Foscari.
— PalauLesArts (@PalauLesArts) 30 de enero de 2013

Informe Semanal - Plácido: La ópera de la vida

• Informe Semanal - Plácido: La ópera de la vida

ACTO I

Palacio Ducal de Venecia, en 1457. Los miembros del Consejo de los Diez se reúnen para juzgar a Jacopo Foscari, hijo del dux de Venecia, Francesco Foscari. El joven, recién llegado de un exilio al que ha sido condenado por aceptar un supuesto soborno, aguarda en una estancia próxima, desolado y escoltado por un oficial. En esta ocasión se le acusa de estar involucrado en el asesinato de un miembro del Consejo. Tras la sesión, Jacopo es sentenciado a un nuevo exilio en Creta, sin que su padre pueda mediar por evitarlo. 

El Dux, a solas en su sala privada, se lamenta del acoso político que sufre por parte de los Diez. Se siente vigilado y es consciente de que conspiran contra él. Su nuera, Lucrezia Contarini, acude desesperada a implorarle que perdone a su esposo Jacopo. Pero es en vano. El Dux la consuela y trata de explicarle que él está sujeto a las estrictas normas del Consejo y debe velar por su cumplimiento. Además, el documento que implica directamente a su hijo hace inviable cualquier trato de favor hacia él, aunque como padre lo daría todo por salvarlo.

ACTO II

Prisión del Estado. Jacopo delira en el calabozo. Lucrezia viene a consolarlo y consigue que vuelva en sí. Poco después llega el Dux, que se funde en un abrazo paternal con la desdichada pareja. Loredano, miembro del Consejo y enemigo de los Foscari, irrumpe en la celda dispuesto a llevarse a Jacopo. Lucrezia muestra su deseo de partir con su esposo al exilio, pero Loredano les recuerda que las leyes lo impiden. La pareja le maldice con furor. 

En la sala del Consejo de los Diez comienzan a reunirse sus miembros. Jacopo lee la sentencia condenatoria que le presenta Loredano. El joven, desesperado, proclama su inocencia y suplica a su padre el perdón. Pero el Consejo se muestra inflexible y pide que se acate el dictamen. Ni siquiera el emotivo momento que se produce al aparecer Lucrezia con sus dos hijos pequeños y abrazarse a Jacopo despierta clemencia en el tribunal. Es más, el Consejo ordena que el reo parta inmediatamente y Loredano, sin escrúpulos, arrebata a los niños de los brazos de su padre. Lucrezia se desmaya.  

ACTO III

Anochece. El pueblo se congrega en la antigua plazoleta de San Marcos en un ambiente alegre. Poco después, el sonido de las trompetas procedente de palacio hace que la multitud se disperse. Jacopo, custodiado por carceleros y seguido por Lucrezia, se dirige hacia la galera que le conducirá hasta Creta. Loredano, deseoso de ver culminada su venganza contra los Foscari, ordena que el reo suba inmediatamente a la nave, sin ni siquiera dejarse conmover por el llanto de la multitud allí congregada. Al ver alejarse a su esposo, Lucrezia se desvanece en los brazos de su confidente Pisana. 

El Dux, afligido, se lamenta por no haber defendido a su hijo ante los Diez. Barbarigo, miembro de la Junta, interrumpe sus pensamientos para anunciarle que acaba de recibir un escrito de un tal Erizzo en el que éste ha confesado, en su lecho de muerte, ser el único implicado y ejecutor del asesinato. Pero de poco sirve ya esta exculpación para Jacopo, pues Lucrezia, entre lágrimas, anuncia que su esposo ha fallecido en la galera al poco tiempo de partir, y exige venganza al Dux. 

El anciano es convocado por los Diez a una reunión urgente. Éstos le exigen, instigados por Loredano, que abandone su cargo. Él se niega, pero abatido por la trágica pérdida de su único hijo, cede el anillo de dux a un senador y se dispone a abandonar la sala acompañado por su nuera Lucrezia. En ese momento suenan las campanas de San Marcos que anuncian al nuevo dux. El anciano Francesco Foscari, desbordado por la angustia, cae muerto al suelo.

Un alumno del Colegio Alemán realiza sus prácticas en Les Arts.

Esta semana, un alumno del Colegio Alemán realiza sus prácticas en el Palau de les Arts.
— PalauLesArts (@PalauLesArts) 29 de enero de 2013

Historia de la Música

Los suizos inscriben la formación musical en la Constitucion.

Ginebra, 23 sep (EFE).- Los helvéticos aprobaron hoy en referéndum, con un aplastante 72,7 por ciento, una modificación constitucional que pretende reforzar la formación musical en la educación básica.

Los 26 cantones (provincias) helvéticos dijeron "sí" al texto, que fue presentado como una iniciativa popular, pero posteriormente fue asumido como propio y modificado por el Consejo Federal y el Parlamento para mantener el delicado equilibrio entre las prerrogativas de los cantones y del Estado.

La iniciativa era tan valorada que el "peor" resultado fue el 55,9% de los votos, en el cantón de Schwyz, y el mejor el 82,5%, en el cantón de Ginebra.

La historia de la música en cómics

LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN CÓMICS

Curso de percusión Vila d’Alacàsser

Alcasser, del 8 al 13 de julio de 2012

Organizado por la Sociedad Musical Santa Cecília de Alcàsser el Ayuntamiento de Alcàsser y PisQuartet Grupo de Percusión. Especialidades: técnicas e interpretación de caja, timbales, multipercusión, láminas, improvisación, pequeña percusión, batería y batucada. 

La novedad del curso es que se pueden matricular alumnos desde los 4 años (en el jardín con baquetas) hasta gente de la Tercera edad en el taller de Batukada.


Folleto

Curso de Clarinete y Técnica Alexander

                                                           
Moncada, el 3 al 7 de julio de 2012
Organizado por la Unión Musical de Moncada.
Matrícula hasta el 22 de junio.

Más información:
Folleto
www.unionmusicalmoncada.es

III Cursos musicales de verano

Benaguacil, julio de 2012.
Organizados por la Unión Musical de Benaguacil.
Más información:
Folleto
Solicitud
http://www.umbenaguasil.es

XIII Curso de trompeta Ciudad de Paiporta

Paiporta,del 23 al 27 de julio de 2012

Profesores:Pacho Flores, Manuel Cáceres, Vicente Olmos, Jordi Albert, Domingo Torrella, Luís Andrés, Vicente Alberola, Paloma Chisbert (canto), Rubén Zurdo, Francisco Royo, Alberto López, José Boscá (pianista).

Organizado por la Banda Primitiva de Paiporta

Descargar Folleto

Masterclass de Saxo

Foios,16 y 17 de junio de 2012
Profesor: Johan Van den Linden (Aurelia Saxophone Quartet)
Folleto

Música y matemáticas

La música tiene un impacto biológico en el envejecimiento cerebral

Un estudio arroja las primeras evidencias del efecto del entrenamiento musical de larga duración en la actividad neuronal Los retrasos en el ritmo neuronal vinculados al envejecimiento no son inevitables y pueden  eludirse o reducirse con entrenamiento musical, según se desprende de un estudio reciente  en el que se ha analizado la relación entre música y cerebro. En un experimento realizado, se comprobó que músicos ancianos eran capaces de procesar un discurso, desarrollado en un  entorno ruidoso, con la misma eficiencia que personas jóvenes. El hallazgo sugiere que el entrenamiento musical sería una herramienta eficaz para la potenciación de la plasticidad  cerebral. Por Yaiza Martínez.