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Orquesta del Casino Musical de Godella. Palau de la Música
Domingo 16 de junio a las 11,30
Palau de la Música de Valencia-Sala Rodrigo
ORQUESTA DEL CASINO MUSICAL DE GODELLA
Concertino-Director: Pilar Mor Caballero
Orquesta del Casino Musical de Godella - Teatre Capitoli
Sabado 15 de junio a las 19,30 Teatre Capitoli de Godella
ORQUESTA DEL CASINO MUSICAL DE GODELLA
Concertino-Director: Pilar Mor Caballero
La Consagración de la Primavera - DANZAS Y RITOS SAGRADOS EN CONCIERTO FAMILIAR
Música en Familia
Orquesta de Valencia y 100 jóvenes bailando
Palau de la Música de Valencia
Sábado 4 de mayo, 18,30 horas, 6/3€
La Consagración de la Primavera cumple 100 años. En mayo de 1913, París era escenario del intenso estreno de la obra cumbre de Stravinski. Danzas adolescentes en mágico ritual de hechicería preparan en el bosque la muerte del invierno y el nacimiento de la Primavera. De la misma forma, este ballet de Stravinski es considerado como el nacimiento de la música del siglo XX. Magia, misterio, baile y ritos sagrados concentran la energía de la juventud sobre la Tierra para la renovación de la Vida. Un grupo integrado por 100 jóvenes entre 12 y 16 años, junto a diez “ancianos”, pondrán movimiento en directo sobre el escenario y junto a la Orquesta de Valencia, a esta potente y extraordinaria música.
Estos jóvenes, estudiantes de Elian's British School-La Nucia y de Altea International School, darán vida a través de una coreografía contemporánea cargada de expresividad, a los propios “adolescentes” y “sabios” que aparecen en la partitura de Stravinski, desarrollando los ritos sagrados de la muerte del invierno y el nacimiento a lo nuevo. Todo ello bajo la dirección musical de Yaron Traub, y la dirección escénica del músico holandés Rob Barendsma junto a la coreógrafa Hilde Koch. Barendsma y Koch, afincados en España, tienen una gran experiencia en el trabajo coreográfico y escénico con adolescentes. El concierto dura 40 minutos y está especialmente dirigido a un público a partir de 10-12 años
El milagro de la orquesta
ENSAYO
El milagro de la Orquesta
por Luis Fco. Gordillo Navarro
Varios autores - 30/03/2013
Desde el comienzo de su historia el ser humano ha formado grupos para realizar tareas en conjunto, y de ahí la necesidad de que surgiera un lenguaje.
Entre esas actividades se encontraba, claro está, la música, ya sea para cantar –en homofonía o a varias voces– o bien formando agrupaciones de instrumentos que ejecutan una pieza en común. Al principio pequeños grupos de instrumentos similares y más adelante la combinación de instrumentos representativos de cada una de las diferentes familias instrumentales. Estos conjuntos han ido evolucionando con el paso del tiempo y a su vez han asimilado los cambios que en la sociedad y en el pensamiento se producían. Pero aún hoy mantienen la esencia de aquellas que fueron las pioneras: unirse para hacer música.
Puede ser por esto que en la mayoría de ocasiones no se valore a la agrupación orquestal como se merece. Quizás porque la sociedad ya ve a este conjunto como algo totalmente asimilado, y no nos paremos a pensar cómo decenas de músicos pueden transmitir en común la belleza de una partitura musical. Acaso deberíamos ponernos por unos momentos en el lugar de un músico, miembro de una orquesta, y pensar cuál sería nuestra labor dentro de este inmenso grupo. Tal vez así lográsemos valorar y apreciar lo que esta actividad supone.
El primer paso que debe completar el miembro de una orquesta es su formación como Músico, y bien digo como Músico (con mayúsculas), y no como persona capaz de leer los signos de una partitura y trasladarlos a un instrumento al que sabe hacerlo sonar. El músico llega más allá. Comprende emocionalmente la pieza y no se ciñe al guión que es la partitura, tinta sobre papel, sino que capta y transmite el espíritu de la música que algún compositor concibió.
La música escrita para orquesta se caracteriza por estar compuesta de varias capas, de varias líneas sonoras que se superponen y juegan entre ellas, a veces en interrelaciones insospechadas. Esto, unido a que las piezas para orquesta suelen tener una duración considerable, da como resultado una complejidad notable. Pero la esencia que cualquier pieza musical encierra se mantiene; esa esencia es el sonido. A pesar de formar parte de una inmensa textura orquestal, cada sonido es importante. Cada sonido transmite una determinada imagen o concepto, ya sea concreto o abstracto. El músico debe saber transmitir el alma de cada sonido. El músico tiene una relación amorosa con el sonido. El Músico es un fabricante de sonidos, y para ello debe ser un excelente conocedor de su instrumento y producir cada uno de ellos en unas óptimas condiciones de emisión, color, carácter…, ahí se encuentra el alma de cada sonido.
Pero la orquesta y su música no sólo requieren al músico en su labor individual, sino también en la colectiva. El conjunto demanda de cada individuo el uso de su oído interno y externo; y no me refiero a ellos fisiológicamente sino a su significado musical. Oído interno para ser capaz de sacar el mejor y más adecuado sonido de su instrumento. Y oído externo para actuar en consecuencia al sonido global del conjunto. Cada participante de la orquesta actúa de forma activa, escuchándose entre ellos, haciendo distinción entre los demás instrumentos de su misma cuerda y el resto del grupo, trabajando los aspectos de afinación, balance y coordinación. Cada integrante elabora las respuestas necesarias a lo que se está escuchando, adaptando su propio sonido al conjunto. Por tanto se requieren altos niveles de improvisación y adaptación a nivel personal y como agrupación.
La finalidad principal de una orquesta es funcionar como una unidad, formada a su vez por individualidades. Un ejemplo que ilustraría este funcionamiento lo encontraríamos en nuestras propias manos. Una mano está formada por dedos, cada uno de ellos totalmente independiente, pero que se mantienen siempre unidos, y cuando la ocasión lo precisa se recogen todos ellos y forman un puño, una sola unidad, capaz de realizar tareas que, individualmente, no estarían al alcance de los dedos. Eso mismo ocurre en la orquesta, se cuenta con las dos opciones. Las capacidades individuales y las grupales aumentan la cantidad de alternativas, haciendo así única y especial a la orquesta.
El director
La figura del director suele verse con superioridad al resto de los integrantes de la orquesta, pero en la realidad no sucede ciertamente así. El director es algo más que una figura que sobresale del grupo, de pie mientras el resto está sentado, moviendo los brazos de forma acorde, que espera a que termine la música para girarse y saludar al público mientras sonríe.
El director, como cada uno de los integrantes de la orquesta, es una parte indispensable, y aunque diferente a la del resto del conjunto también tiene una función determinante para el logro final de la orquesta; hacer música. El director es el encargado de tomar las decisiones en cuanto a la interpretación global de la música se refiere. Es el encargado de propiciar que cada sonido deje al descubierto su alma. Dicho esto puede parecer que el director es la máxima autoridad, el que toma las iniciativas y las decisiones críticas. Pero más allá de eso debe actuar de forma flexible, transmitiendo su atención y concentración a los músicos. Su trabajo se establece en el plano energético. La concentración de su mirada debe transmitir las cualidades de una interesante conversación. Debe implicarse con una escucha atenta a lo que la orquesta le dice y actuar en consecuencia, con unos gestos que motiven al conjunto a permanecer en tensión, a la vez que transmiten musicalidad, acariciando la música, los sonidos.
Sin entrar prácticamente en el terreno del repertorio dedicado a la orquesta y sin hablar para nada de los aspectos económicos queda constancia en estas líneas de las dificultades que entraña la interpretación de una pieza musical por parte de un mayúsculo conjunto de músicos como es la orquesta. Sólo hace falta pensar en el lugar que ocupa la música en la sociedad actual, y en las prioridades y objetivos por los que ésta se decanta, para declarar que hay razones de más para que las actuaciones orquestales sean, más que nunca, un milagro. Y si no han llegado a desaparecer (aunque intentos nunca han faltado) habrá motivos detrás; y quiero pensar que relacionados con la música y sus atributos. Quizás nunca lleguen a desaparecer, o no seamos espectadores de ello, pero mientras esté a nuestro alcance y nos sea posible, disfrutemos de los milagros.
[Publicado por primera vez en febrero 2011, nº 2 de "Jugar con fuego", revista digital que dejó de publicarse en 2012]
Omer Meir Wellber y Orquestra de la Comunitat Valenciana
La Asociación Musical DSV asiste el 13 de marzo al concierto ofrecido por Omer Meir Wellber al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts.
Ensayo general de la Orquesta de Valencia
Jueves, 7 de marzo a las 17 horas:
ENSAYO GENERAL DE LA ORQUESTA DE VALENCIA
Precio 3 euros
Correspondiente al siguiente programa:
Viernes 08 Marzo 2013. 19:30
Sala Iturbi.
Sala Iturbi.
Jorge Federico Osorio, piano
Isabel Monar, soprano
Marina Rodríguez Cusí, mezzosoprano
VOCES FEMENINAS DEL COR DE LA GENERALITAT VALENCIANA
PEQUEÑOS CANTORES DE VALENCIA
ORQUESTA DE VALENCIA
Yaron Traub, director
Camille Saint-Saëns
- La Nuit, para soprano, coro femenino y orquesta, op. 114
Aubade, concierto coreográfico para piano y dieciocho instrumentos
Francis Poulenc
- Aubade, concierto coreográfico para piano y dieciocho instrumentos
Manuel de Falla
- Noches en los jardines de España
Mendelssohn
- El sueño de una noche de verano
ABONO 11
Orquesta Sinfónica de Zhejiand
PROGRAMA
Concierto gratuito de la Orquesta de Valencia en ESPAI RAMBLETA
Lunes, 3 de diciembre de 2012, a las 20 horas.
La Orquesta de Valencia ofrecerá un concierto gratuito de aproximadamente 60 minutos, con el siguiente programa:
Una noche en el monte pelado----------------------M.Mussorgski
Sinfonía nº 4 en fa menor---------------------------P.I.Tchaikovski
La Rambleta, Espai d´art i experiències
Bulevar Sur, Esquina C/ de Pío IX
46017 Valencia- Telf: 960 011 511
Viernes, 29 de junio.Concierto de la Orquesta de Valencia en el Palau de la Música
Sala Iturbi.
Conciertos para todos
Héctor Sapiña, contrabajo
ORQUESTA DE VALENCIA
Ricardo Casero, director
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