El milagro de la orquesta


ENSAYO
El milagro de la Orquesta
por Luis Fco. Gordillo Navarro
Varios autores - 30/03/2013

Desde el comienzo de su historia el ser humano ha formado grupos para realizar tareas en conjunto, y de ahí la necesidad de que surgiera un lenguaje.

Entre esas actividades se encontraba, claro está, la música, ya sea para cantar –en homofonía o a varias voces– o bien formando agrupaciones de instrumentos que ejecutan una pieza en común. Al principio pequeños grupos de instrumentos similares y más adelante la combinación de instrumentos representativos de cada una de las diferentes familias instrumentales. Estos conjuntos han ido evolucionando con el paso del tiempo y a su vez han asimilado los cambios que en la sociedad y en el pensamiento se producían. Pero aún hoy mantienen la esencia de aquellas que fueron las pioneras: unirse para hacer música.
Puede ser por esto que en la mayoría de ocasiones no se valore a la agrupación orquestal como se merece. Quizás porque la sociedad ya ve a este conjunto como algo totalmente asimilado, y no nos paremos a pensar cómo decenas de músicos pueden transmitir en común la belleza de una partitura musical. Acaso deberíamos ponernos por unos momentos en el lugar de un músico, miembro de una orquesta, y pensar cuál sería nuestra labor dentro de este inmenso grupo. Tal vez así lográsemos valorar y apreciar lo que esta actividad supone.
El primer paso que debe completar el miembro de una orquesta es su formación como Músico, y bien digo como Músico (con mayúsculas), y no como persona capaz de leer los signos de una partitura y trasladarlos a un instrumento al que sabe hacerlo sonar. El músico llega más allá. Comprende emocionalmente la pieza y no se ciñe al guión que es la partitura, tinta sobre papel, sino que capta y transmite el espíritu de la música que algún compositor concibió.
La música escrita para orquesta se caracteriza por estar compuesta de varias capas, de varias líneas sonoras que se superponen y juegan entre ellas, a veces en interrelaciones insospechadas. Esto, unido a que las piezas para orquesta suelen tener una duración considerable, da como resultado una complejidad notable. Pero la esencia que cualquier pieza musical encierra se mantiene; esa esencia es el sonido. A pesar de formar parte de una inmensa textura orquestal, cada sonido es importante. Cada sonido transmite una determinada imagen o concepto, ya sea concreto o abstracto. El músico debe saber transmitir el alma de cada sonido. El músico tiene una relación amorosa con el sonido. El Músico es un fabricante de sonidos, y para ello debe ser un excelente conocedor de su instrumento y producir cada uno de ellos en unas óptimas condiciones de emisión, color, carácter…, ahí se encuentra el alma de cada sonido.
Pero la orquesta y su música no sólo requieren al músico en su labor individual, sino también en la colectiva. El conjunto demanda de cada individuo el uso de su oído interno y externo; y no me refiero a ellos fisiológicamente sino a su significado musical. Oído interno para ser capaz de sacar el mejor y más adecuado sonido de su instrumento. Y oído externo para actuar en consecuencia al sonido global del conjunto. Cada participante de la orquesta actúa de forma activa, escuchándose entre ellos, haciendo distinción entre los demás instrumentos de su misma cuerda y el resto del grupo, trabajando los aspectos de afinación, balance y coordinación. Cada integrante elabora las respuestas necesarias a lo que se está escuchando, adaptando su propio sonido al conjunto. Por tanto se requieren altos niveles de improvisación y adaptación a nivel personal y como agrupación.
La finalidad principal de una orquesta es funcionar como una unidad, formada a su vez por individualidades. Un ejemplo que ilustraría este funcionamiento lo encontraríamos en nuestras propias manos. Una mano está formada por dedos, cada uno de ellos totalmente independiente, pero que se mantienen siempre unidos, y cuando la ocasión lo precisa se recogen todos ellos y forman un puño, una sola unidad, capaz de realizar tareas que, individualmente, no estarían al alcance de los dedos. Eso mismo ocurre en la orquesta, se cuenta con las dos opciones. Las capacidades individuales y las grupales aumentan la cantidad de alternativas, haciendo así única y especial a la orquesta.
El director
La figura del director suele verse con superioridad al resto de los integrantes de la orquesta, pero en la realidad no sucede ciertamente así. El director es algo más que una figura que sobresale del grupo, de pie mientras el resto está sentado, moviendo los brazos de forma acorde, que espera a que termine la música para girarse y saludar al público mientras sonríe.
El director, como cada uno de los integrantes de la orquesta, es una parte indispensable, y aunque diferente a la del resto del conjunto también tiene una función determinante para el logro final de la orquesta; hacer música. El director es el encargado de tomar las decisiones en cuanto a la interpretación global de la música se refiere. Es el encargado de propiciar que cada sonido deje al descubierto su alma. Dicho esto puede parecer que el director es la máxima autoridad, el que toma las iniciativas y las decisiones críticas. Pero más allá de eso debe actuar de forma flexible, transmitiendo su atención y concentración a los músicos. Su trabajo se establece en el plano energético. La concentración de su mirada debe transmitir las cualidades de una interesante conversación. Debe implicarse con una escucha atenta a lo que la orquesta le dice y actuar en consecuencia, con unos gestos que motiven al conjunto a permanecer en tensión, a la vez que transmiten musicalidad, acariciando la música, los sonidos.
Sin entrar prácticamente en el terreno del repertorio dedicado a la orquesta y sin hablar para nada de los aspectos económicos queda constancia en estas líneas de las dificultades que entraña la interpretación de una pieza musical por parte de un mayúsculo conjunto de músicos como es la orquesta. Sólo hace falta pensar en el lugar que ocupa la música en la sociedad actual, y en las prioridades y objetivos por los que ésta se decanta, para declarar que hay razones de más para que las actuaciones orquestales sean, más que nunca, un milagro. Y si no han llegado a desaparecer (aunque intentos nunca han faltado) habrá motivos detrás; y quiero pensar que relacionados con la música y sus atributos. Quizás nunca lleguen a desaparecer, o no seamos espectadores de ello, pero mientras esté a nuestro alcance y nos sea posible, disfrutemos de los milagros.
[Publicado por primera vez en febrero 2011, nº 2 de "Jugar con fuego", revista digital que dejó de publicarse en 2012]

Verbena de mayo 2013


El viernes 3 de mayo la Banda DSV bajo la dirección de Peter Sebastian  actuará en la Verbena de Mayo del Colegio Alemán de Valencia. También actuará la Banda Juvenil del Centro Instructivo Musical de Mislata con Daniel Belloví.

La Asociación Musical DSV invitará a cenar a los integrantes de las bandas participantes.

TALLER DE JAZZ

Del 03-04-13 al 06-04-13
SPRING JAZZ MEETING Sedajazz
Espai Rambleta: Bulevar Sur esquina C/ de Pío IX (Sant Marcel·li)
















                                   La_Rambleta, del 3 al 6 de abril de 2013

 El Espai Rambleta acogerá el próximo mes de abril, el SPRING JAZZ MEETING organizado por Sedajazz que se completará, de forma integrada, con un Festival de Jazz abierto al público en general.

Grandes profesores del panorama jazzístico nacional que junto a jóvenes cargados de ganas de aprender y compartir experiencias, interactuarán en conciertos, jam sessions, charlas, talleres, Taller de jazz para niños, concierto de jazz para bebés y novedosas actividades dirigidas a un amplio abanico de público.

DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD

El Spring Jazz Meeting es un foro de encuentro en torno al jazz, tres días intensivos para aprender nuevos conceptos y ampliar los ya conocidos a través de clases teóricas, master classes, combos y sobre todo el intercambio de experiencias con otros músicos con las mismas inquietudes de aprendizaje y mejora en torno al jazz y las músicas creativas.

 Para completar la oferta de estos tres días se realizará de forma integrada un Festival de Jazz abierto al público en general.

El colectivo Sedajazz, organiza y coordina este proyecto, en el que se ofrece la opción de realizar diferentes actividades, dirigidas a estudiantes de diversos niveles y edades, tales como:

• Talleres
• Master classes
• Ensayos de combo
• Audiciones


OBJETIVOS

 • La organización de un conjunto de actividades formativas que apoyen, fomenten y consoliden los intereses musicales en materia de música creativa

• Crear un foro de encuentro entre profesionales y jóvenes músicos donde se compartan experiencias para la creación y desarrollo musical.

• Impulsar la creación de formaciones de jazz estables: big band, ensembles, combos, etc.

• Acercar el jazz a los jóvenes músicos y aumentar la afición en un público heterogéneo.

• Cubrir el vacío existente dentro de los programas académicos en materia de jazz y músicas creativas.


MATERIAS A IMPARTIR

 Las materias a impartir tendrán relación con los instrumentos participantes en la actividad formativa. Dentro de cada una de estas materias se trabajarán varios apartados que servirán para que el alumno conozca o perfeccione, según su nivel, las características especiales de interpretación, composición y lenguaje del jazz.

INSTRUMENTOS

 Tienen cabida todo tipo de instrumentos.

 MATERIAS

• Técnica instrumental
• Armonía (básica, avanzada, recursos y aplicaciones)
• Improvisación
• Entrenamiento del oído
• Composición, arreglos y orquestación
• Técnicas de estudio
• Preparación a las pruebas de acceso al Conservatorio Superior especialidad Jazz
• Historia del jazz
• Conjunto instrumental (combo, big band, ensemble…)
• Recursos para el profesorado de música de primaria y secundaria.
• Etc…

CLASES PRÁCTICAS DE CONJUNTO INSTRUMENTAL

Formación de combos cuyo objetivo consiste en conseguir que los alumnos sean capaces de interpretar un repertorio variado en estilos y adecuado para diversos formatos instrumentales.

ACTIVIDADES

• Taller de Jazz para niños
• Festival de Jazz
• Jam sessions
• Audición final de alumnos
• Proyección de imágenes
• Talleres, Charlas, Coloquios

 NIVEL DE ESPECIALIZACIÓN

Con el objetivo de facilitar la participación de cualquier estudiante que esté interesado, ya introducido o de nivel de iniciación en la música de jazz, las actividades didácticas abarcarán diferentes niveles.

PROFESORADO

El profesorado cuenta con gran experiencia en la realización de este tipo de actividades de carácter formativo, así como un gran nivel interpretativo y currículum profesional.

 Profesores:

    Vicent Macian – Saxo, Madera   

    Carlos Martin – Trombon Metal,  Percusión Latina

    Alberto Palau – Piano

    Oscar Cuchillo – contrabajo

    Ivan Cebrian  – Guitarra

    Thais Morell  – Voz

    Felip Santandreu – Batería

    Fco. Blanco "Latino" – Madera e Iniciación al jazz


LOCALIZACIÓN, FECHAS Y HORARIOS

 Las actividades didácticas se realizarán en las dependencias Espai Rambleta, Bulevar Sur esquina C/ de Pío IX -  Valencia

Fechas: 3, 4 y 5 de abril de 2013.


Planing:

De 11:00 h a 12:45 h. Clases de Instrumento

De 13h a 14:00 h. Master clases de diversas temáticas.


De 16:00 h a 17:00 h. Master clases de diversas temáticas.

De 17:00 a 19:00 h. Combos (conjunto instrumental)


Taller de Jazz para Niños del 3, 4 y 5 de Abril de 11 a 14:00 h. 


Al finalizar la actividad, se realizará un acto de clausura con la entrega del Certificado, avalado por SEDAJAZZ.

El 5 de abril a las 20h se realizará la audición final en la que intervendrán todos los alumnos.


Localizacion del  la Rambleta



MATRICULACIÓN

 La matriculación se efectuará a través de la web de Sedajazz, teniendo en cuenta el orden de llegada de las mismas, siendo el número de plazas limitado.

El precio de la matrícula es de 60 €. Este precio incluiría para los alumnos el acceso a todas las actividades del Spring Jazz Meeting incluidos los conciertos del Festival. 

Para asistir de forma parcial consultar.

La matricula para el Taller de jazz para niños 40€.



PARA PREINSCRIBIRTE PINCHA AQUI

  



SPRING JAZZ MEETING FESTIVAL
La_Rambleta, del 3 al 6 de abril de 2013

 CONCIERTOS


• Miércoles 3/04/13

22:30 h.  Galileo Funk Machine

24:00 h.  Jam Session


 Jueves 4/04/13

22:30 h.  Ensemble de Profesores
            del Spring Jazz Meeting


24:00 h.  Jam Session


• Viernes 5/04/13

19:30 h.  Concierto de los grupos de Alumnos del Spring Jazz Meeting

22:30 h.  Big Band del Taller Sedajazz "A Mingus"

24:00 h.  Jam Session


• Sábado 6/04/13

11:00 h. Jazzeando con Bebés
(Conciertos para Bebés de hasta 4 años. Reserva tu plaza: info@sedajazz.es) 

Ganadores del Jugend Musiziert 2013 en Oporto

La Asociación Musical del Colegio Alemán de Valencia desea felicitar a las alumnas ganadoras en la Segunda Fase del Concurso Nacional del Jugend Musiziert 2013 celebrado en el Colegio Alemán de Porto, Portugal, y al Departamento de Música del Colegio Alemán al frente del Señor Ismaier, por los siguientes premios:

Actuación del Grupo de Flautas Dulces


El Grupo de Flautas Dulces de la clase 4 actuará  bajo la dirección de Peter Sebastian en el Recital de Poesía del Colegio Alemán  el día 17 de abril a las 18 horas en el Pabellón de Música.

La Flauta Mágica


El 6 y 21 de abril, la Asociación Musical DSV participará en el Programa Didáctico del Palau de les Arts, asistiendo a la representación de La flauta Mágica.
Más información: asociacionmusicaldsv@gmail.com

Omer Meir Wellber y Orquestra de la Comunitat Valenciana


La Asociación Musical DSV asiste el 13 de marzo al concierto ofrecido por Omer Meir Wellber al frente de  la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts.


Actuación de la Banda DSV en la cremá de la falla del Colegio Alemán

Con motivo de la cremá de la falla del CAV, el jueves 14 de marzo a las 13 horas,la BANDA DSV tocará bajo la dirección de Peter Sebastian unos temas falleros.El evento es público, de modo que están invitados todos los familiares, amigos y socios


Interpretará:

  • El Fallero
  • Rocky
  • Paquito el Chocolatero
  • Himno de Valencia

Concierto de Proyecto Brunetti en La Beneficencia




  


10 de marzo de 2013. 19.00 h
Sala Alfonso el Magnánimo
 CENTRO CULTURAL “LA BENEFICENCIA”
C/ Corona 36. 46003 VALENCIA
Entrada Libre (aforo limitado)

PROYECTO BRUNETTI
Fernando Pascual, violín
Isabel López, viola
Pere Joan Carrascosa, violonchelo
(Director artístico)


La figura del compositor y violinista Gaetano Brunetti (Italia 1744-Madrid-1798) después de muchos años de olvido, está empezando a darse a conocer gracias a los estudios iniciados a partir de mediados del siglo XX. La relevancia que tuvo en su época fue determinante para sus compositores coetáneos y el desarrollo de la vida cultural de la Corte de Carlos III y Carlos IV. Su intensa y productiva carrera profesional nos dejó un legado de innumerables composiciones de extraordinaria calidad. Para la interpretación de este concierto se seguirá la edición crítica de los Divertimentos para violín, viola y violonchelo realizada a partir de las copias manuscritas encontradas en la Staatsbibliothek zu Berlin.

Posteriormente interpretarán una selección de las Variaciones Golberg de Johann Sebastian Bach en su arreglo para trío de cuerdas. Estas variaciones fueron encargadas a Bach por el conde Von Keyserlingk para que el clavicordista de su corte, J.G. Goldberg que era un aventajado alumno de Bach, las interpretase durante sus noches de insomnio. El conde recompensó generosamente a Bach con un centenar de luises de oro en el interior de una copa de oro, casi su sueldo anual como kantor de la Iglesia de Santo Tomás de Dresde.

El conjunto PROYECTO BRUNETTI surgió de la necesidad de difundir la obra camerística de Gaetano Brunetti, que, si bien no ha sido recordada por la Historia de la Música, debemos concederle el lugar que le corresponde dentro de la música española del siglo XVIII. Pere Joan Carrascosacomo investigador e intérprete trabaja en rescatar del olvido un elevado número de composiciones que servirán para enriquecer el repertorio actual.

PROYECTO BRUNETTI ha presentado en concierto las obras inéditas para trío de cuerdas de este compositor en distintas ciudades de la geografía española. Los compromisos más inmediatos son la presentación del grupo en los festivales de Segovia y Ares del Maestrat (Castellón) 2013 y la participación en los ciclos de la Fundación Juan March 2014, entre otros. El Proyecto Brunetti ha sido galardonado en los Premios para la Creación Joven del INJUVE 2012.
PROGRAMA
1ª PARTE
I Divertimento en Sol M para violín, viola y violonchelo (serie III)
II Divertimento en Sib M para violín, viola y violonchelo (serie III)
IV Divertimento en Mib M para violín, viola y violonchelo (serie III)
V Divertimento en Do M para violín, viola y violonchelo (serie III)
G. BRUNETTI (1744-1798)
2ª PARTE
Variaciones Goldberg, BWV 988 Arr. para trío de cuerdas (Selección)
J.S. BACH (1685-1750)


Video-Invitación: https://vimeo.com/59727010
Blog: http://proyectobrunetti.wordpress.com/
     
Álvaro López-Jamar     
Fundación Eutherpe Delegación en la Comunidad Valenciana     

En Twitter  @eutherpevlc


Concierto del pianista Grigory Sokolov en el Palau de la Música de Valencia


La Asociación Musical DSV asiste al concierto del pianista ruso Grigory Sokolov en el Palau de la Música de Valencia.




Sábado 09 Marzo 2013. 19:30
Sala Iturbi.
GRIGORIJ SOKOLOV, piano
F. Scubert                           Cuatro impromtus D. 899 (Op. 90)
                                             Tres piezas para piano, D. 946
                *** ***
L. van Beethoven            Sonata Nr. 29 op. 106
                                               “Große Sonate für das Hammerklavier”
                                               Allegro
                                               Scherzo. Assai vivace
                                               Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento
                                               Largo. Allegro risoluto. Fuga a tre voci, con alcune licenze
 BIOGRAFÍA

En los 40 años transcurridos desde que el joven de 16 años Grigory Sokolov fuese galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú, en 1966, el mundo se ha rendido ante lo que un crítico americano denominó recientemente como "un tipo de pianismo, musicalidad y arte que uno pensaba que se había perdido para siempre". Tutelado desde joven por Emil Gilels y figura prominente de la escena musical rusa desde la adolescencia, Sokolov ha obtenido un estatus mítico entre los amantes de la música y pianófilos de todo el mundo. Hoy en día es considerado por muchos el mejor pianista vivo del mundo. Desde su primer recital de piano importante en Leningrado a los 12 años, Sokolov ha maravillado al público una y otra vez con su amplitud de repertorio y su profundidad, incluso su intensidad física musical. Usando pedal pequeño, y por tanto mayor trabajo manual, consigue sacar del piano una inmensa variedad de sonidos; posee una ilimitada paleta de colores, una imaginación espontánea y un control magistral. Sus interpretaciones son poéticas y tremendamente personales, y su libertad rítmica y elasticidad de frase son, tal vez, inigualables entre los pianistas de hoy en día. 

Aquellos a los que gusta su arte suelen sentirse particularmente atraídos por su manera natural de tocar, que es parte de su credo artístico. Su manera de tocar no tiene influencia de maestros anteriores, su estilo es propio y totalmente único. Cualquier cosa que Grigory Sokolov interpreta, sea Pavane de William Byrd, una Fantasía de Bach, Mazurka de Chopin o un Preludio de Ravel, suena completamente nuevo. Incluso una conocida Sonata de Beethoven puede ser redescubierta como una obra nueva. Pero toda esta magia tiene su lado terrenal: Sokolov sabe más sobre Steinway que muchos técnicos de pianos, y antes de sentarse a tocar frente a un instrumento que desconoce, examina primero su mecánica interna. Suele trabajar durante muchas horas cada día, e incluso el día del concierto practica en el escenario durante horas, “tratando de conocer” el piano. Que prefiere que sus CDs se graben en directo no sorprende, ya que le gusta capturer el sagrado momento de un concierto real, en directo, y evitar la atmósfera estéril de un estudio. 

Grigory Sokolov es un invitado habitual de las más prestigiosas salas de conciertos y festivales europeos. Ha actuado en Londres, París, Viena, Berlín, Madrid, Salzburgo, Munich, Roma y Nueva York, y trabajado con muchos de los directores más destacados, como Myung-Whun Chung, Valery Gergiev, Trevor Pinnock, Neeme Järvi, Herbert Blomstedt, Sakari Oramo, Alexander Lazarev, Moshe Atzmon, etc. Ha trabajado, además, con las orquestas Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Montreal, Filarmónica de Munich, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonia y Concertgebouw de Amsterdam. 

Sokolov ha realizado numerosas grabaciones en directo para Melodya y Opus 111. Éstas incluyen obras de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Rachmaninoff, Prokofiev, Schubert, Schumann, Scriabin y Tchaikovsky. Su publicación más reciente es un DVD dirigido por Bruno Monsaingeon grabando un recital de Grigory Sokolov en el Théatre des Champs-Elysées en París.


Boris Larramendi en DUB CLUB


Boris Larramendi : guitarra y voz
DUB CLUB c / Jesús 91 a las 22.30
Entrada : 6 euros

Nuevo disco " La Cibertimba & el Bárbaro" a la venta antes y después de la actuación.

Villa Puccini en el Talía








Ensayo general de la Orquesta de Valencia


Jueves, 7 de marzo a las 17 horas:
ENSAYO GENERAL DE LA ORQUESTA DE VALENCIA
Precio 3 euros
Correspondiente al siguiente programa:


Viernes 08 Marzo 2013. 19:30 
Sala Iturbi.
Jorge Federico Osorio, piano
Isabel Monar, soprano
Marina Rodríguez Cusí, mezzosoprano
VOCES FEMENINAS DEL COR DE LA GENERALITAT VALENCIANA
PEQUEÑOS CANTORES DE VALENCIA
ORQUESTA DE VALENCIA
Yaron Traub, director
Camille Saint-Saëns   
  • La Nuit, para soprano, coro femenino y orquesta, op. 114
      Aubade, concierto coreográfico para piano y dieciocho instrumentos
Francis Poulenc 
  • Aubade, concierto coreográfico para piano y dieciocho instrumentos

Manuel de Falla 
  • Noches en los jardines de España

Mendelssohn   
  • El sueño de una noche de verano

ABONO 11


El Barbero de Sevilla


La Asociación Musical DSV asiste a la representación de El Barbero de Sevilla el domingo día 3 de marzo a las 19 horas en el Palau de les Arts de Valencia.




Aquí les dejamos algunos fragmentos:







Y la ópera completa:



S I N O P S I S     A R G U M E N T A L

Acto I
Una calle de Sevilla. Amanece. El Conde Almaviva, enamorado de Rosina, contrata a unos músicos para que toquen una serenata bajo su balcón. Sin embargo, la hermosa joven no llega a asomarse, debido a la rígida tutela a la que se ve sometida, día y noche, por parte de su tutor Don Bartolo, un hombre de avanzada edad que aspira a casarse con ella para hacerse con su dote. Cuando los músicos se marchan, el conde se encuentra con Figaro, un barbero de Sevilla y antiguo criado suyo. De repente, se abre el balcón y Rosina arroja una nota que el conde recoge enseguida. Al leerla, comprende que la joven se siente prisionera en aquella casa. 
Don Bartolo marcha a hacer un recado. Almaviva aprovecha su ausencia para cantarle una serenata a Rosina, en la que se presenta como Lindoro, un humilde joven enamorado de ella. Justo cuando la muchacha va a responderle emocionada, alguien la obliga a retirarse y cierra el balcón. El conde, indignado, solicita a su antiguo sirviente que le ayude a introducirse de alguna manera en la casa para estar cerca de ella. Figaro le propone que se cuele como un militar que finge estar borracho.  
Mientras, la enamoradiza Rosina, que no ha dejado de pensar en Lindoro (en realidad el conde), le escribe una carta de amor que pretende hacerle llegar a través de Figaro. Regresa Don Bartolo, quien al poco rato recibe la visita del maestro de música de Rosina, Don Basilio. Éste le informa de que el Conde Almaviva ha llegado a Sevilla atraído por la belleza de su pupila Rosina, por lo que propone difundir una calumnia sobre el noble que lo aleje de la ciudad. El barbero lo ha escuchado todo y se lo cuenta a Rosina, momento que ésta aprovecha para entregarle la misiva. Figaro sale precipitadamente. Don Bartolo, al sospechar que traman algo, cuenta las hojas de papel del escritorio y descubre que falta una. Rosina, pese a su astucia y capacidad de improvisación, no logra convencer a su tutor con sus explicaciones, sino más bien enfurecerlo aún más. 
Almaviva se presenta en casa de Don Bartolo disfrazado de militar y simulando síntomas de embriaguez. Don Bartolo se niega a hospedarlo y marcha a buscar un documento que le dispensa de ello. Entonces, Almaviva le cuenta a Rosina que él es Lindoro y que viene a liberarla de su tutor. Ante la negativa del militar a salir de su hogar, Don Bartolo llama a la guardia para que se lo lleven. Cuando va a ser detenido, él muestra el anillo que desvela su linaje y la guardia se cuadra estupefacta ante él, creando un desconcierto generalizado. 
Acto II
El Conde Almaviva se disfraza de sacerdote para introducirse de nuevo en casa de Don Bartolo. Esta vez se inventa que es alumno de Don Basilio, quien está enfermo y le ha enviado a dar la clase de canto a Rosina en su lugar. Comienza la lección. Don Bartolo escucha sentado sin quitarles el ojo de encima, hasta que se duerme, lo que da pie a que Rosina y el conde se declaren su amor. Pero el tutor se despierta enseguida y comenta que la música que interpretan es demasiado moderna. 
Irrumpe Figaro con la excusa de que debe afeitar a Don Bartolo en ese preciso momento, ya que esa tarde tiene otras cosas que hacer. El pícaro barbero se las ingenia para sustraer la llave que abre el balcón de la habitación de Rosina. Inesperadamente aparece Don Basilio, quien se sorprende cuando le dicen que tiene la escarlatina. Está a punto de echarlo todo a perder, hasta que el conde le da disimuladamente una bolsa con dinero y él opta por seguir la corriente a los tres pillos y marcharse. 
Figaro afeita a Don Bartolo para distraerlo de los dos enamorados. Mientras, el conde detalla a Rosina su plan para rescatarla a media noche por el balcón de su habitación. Pero el tutor acaba por descubrir el embrollo y Figaro y el conde huyen de la casa. A tenor de los acontecimientos, Don Bartolo ve necesario acelerar su boda con Rosina. Para ello, hace creer a la muchacha que Lindoro (el conde) y el barbero en realidad pretenden entregarla a los brazos del Conde Alamaviva. Ella, al creerse traicionada, revela a su tutor los detalles del plan para raptarla. Don Bartolo le ordena que se encierre en su habitación mientras él parte en busca de la guardia. 
Se desencadena una tormenta. El conde y Figaro se introducen en el dormitorio de Rosina por el balcón. El noble, al ver a Rosina consternada, le revela su verdadera identidad. Aclarado el malentendido, los tres se disponen a huir. Pero Don Bartolo ha retirado la escalera del balcón para impedirlo. Para colmo llega Don Basilio con el notario, dispuestos a casar a Rosina con su tutor. Sin embargo, el conde soborna de nuevo al músico para que el contrato matrimonial que se firme ante el notario sea el de Rosina con Almaviva. Cuando llega Don Bartolo con la guardia ya están casados. El conde descubre su identidad a Don Bartolo y le ofrece quedarse con la dote de Rosina. Así, todo el mundo sale ganando.