ASOCIACIÓN MUSICAL DSV: septiembre 2012

Musikverein und Sportverein der Deutschen Schule Valencia bauen Brücken

Una corta formación musical en la infancia recorre un largo camino para mejorar el funcionamiento del cerebro en la edad adulta, cuando se trata de escuchar y procesar el sonido, según un nuevo estudio de la Universidad de Northwestern, en Estados Unidos, publicado en la revista 'Journal of Neuroscience'.

El impacto de la música sobre el cerebro ha sido un tema candente en la ciencia en la última década. Ahora, los investigadores de Northwestern, por primera vez, han examinado directamente lo que ocurre cuando los niños dejan de tocar un instrumento musical -después unos pocos años de práctica- una experiencia común en la infancia. En comparación con personas sin formación musical, los adultos que recibieron entre uno y cinco años de formación musical de niños, realizan mejores respuestas cerebrales a los sonidos complejos.

La frecuencia fundamental, que es la frecuencia más baja del sonido, es crucial para la percepción del habla y la música, y permite el reconocimiento de sonidos en entornos auditivos complejos y ruidosos. Según la autora Nina Kraus, profesora de Neurobiología, Fisiología y Ciencias de la Comunicación en Northwestern, "el nuevo estudio sugiere que las clases de música, a corto plazo, pueden mejorar la audición y el aprendizaje durante toda la vida".

Según explica Kraus, muchos niños participan en clases de música pero, sin embargo, pocos continúan con las clases más allá de la escuela secundaria. Sin embargo, la mayor parte de la investigación neurocientífica se ha centrado en el estudiante de música raro y excepcional, que ha seguido una práctica musical activa en la universidad, o que se ha dedicado a ella profesionalmente.

INVESTIGACIÓN DE LA UNIVERSIDAD de NORTHWESTERN

Ahora, según la experta, "la investigación de Northwestern recoge un sector mucho más amplio de la población, ofreciendo implicaciones para los responsables de las políticas educativas y el desarrollo de programas de entrenamiento auditivo, que pueden generar duraderos resultados positivos".

Para el estudio, se midieron las señales eléctricas del tronco cerebral auditivo, en respuesta a ocho sonidos complejos, en varios jóvenes con cantidades variables de formación musical. Debido a que la señal del cerebro es una representación fiel de la señal del sonido, los investigadores pudieron observar cómo los elementos clave del sonido eran capturados por el sistema nervioso, y cómo estos elementos eran más fuertes o más débiles en personas con diferentes experiencias y habilidades.

Cuarenta y cinco adultos fueron agrupados en tres grupos basados ??en la instrucción musical: los participantes del primer grupo no tenían ninguna instrucción musical, los del segundo tenían entre 1 y 5 años, y los del tercero entre 6 y 11 años -los dos grupos formados musicalmente comenzaron la práctica instrumental en torno a la edad de 9 años. Como se predijo, la formación musical en la infancia llevó a un proceso neural más robusto de los sonidos en la edad adulta.

En una investigación anterior, Kraus y su equipo examinaron cómo el bilingüismo y las clases de música, a largo plazo, afectan el cerebro auditivo; y cómo cambia el cerebro después de unas semanas de intensas experiencias auditivas. Ahora, en una investigación actual, los investigadores están analizando el impacto de las dificultades socioeconómicas en la función del cerebro adolescente.

Kraus concluye que "esperamos utilizar este nuevo hallazgo, junto con descubrimientos pasados y futuros, para comprender el tipo de estrategias de educación y rehabilitación que podrían ser más eficaces en la lucha contra los efectos negativos de la pobreza. Mediante la comprensión de la capacidad del cerebro para cambiar y mantener estos cambios, la investigación puede ayudar en el desarrollo de programas educativos, basados en la audición, eficaces y duraderos".

Elena Martín, profesora de CANTO y Jardín Musical en el Colegio Alemán

Natural de León, donde comienza sus estudios musicales con Anick Walter, Yolanda Montoussé y Marta Arce al mismo tiempo que realiza sus estudios de Historia del Arte y Conservación de Bienes Culturales . Se traslada a Valencia donde cursa Grado Superior de Canto con Charo Vallés y Consol Rico, complementando sus estudios oficiales con Lola Arenas y David Menéndez respectivamente. Ha asistido a cursos de técnica vocal y e interpretación con D. Alonso Ferrer, Yolanda Montoussé, Isabel Penagos, Sarah Walker, Lola Arenas, Mª José Suárez, Richard Levitt, Ana Luisa Chova ,Teresa Berganza, Josefina Arregui y David Menéndez.

Ha interpretado los papeles de Venus y Ninfa III en la ópera "Euridice" de J. Peri y colaborado en las producciones "El Huésped del Sevillano", "La fama del Tartanero", "La Chulapona" y "El Dúo de la Africana"
dentro del VIII y XII Festival Lírico Español de Asturias en el teatro Campoamor de Oviedo. Como solista cabe destacar su participación en la ópera infantil "Brundibár" de H. Krasa (Sparrow), Der Schaukspieldirektor de Mozart ( Madamme Herz y Fräulein Silberklang ) ,Die Entführung aus dem Serail de Mozart ( Blonche), Gulio Cesare de Händel (Cleopatra), Luisa Fernanda de Moreno Torroba (Rosita), Los cuentos de Hoffmann de Offenbach (Olympia), Diálogos de Carmelitas de Poulanc (miembro de la comunidad del Carmelo), entre otros.

En el campo del oratorio cabe destacar la Misa en Sol mayor D167 Schubert, Misa de la Coronación de Mozart, Exultate Jubilate de Mozart, Requien de Mozart, Joshua (Ascha) de Händel, El Mesías de Händel, Pasión según san Juan Bach, Cantatas BWW 11, 51 202, 207, 212 y 214 de Bach, Stabat Mater de Pergolesi, Requiem de Fauré, Gloria de Vivaldi, Laudate Pueri de Vivladi.

En Mayo de 2004 graba la Misa en Sol Mayor de Schubert con motivo del XXV Aniversario de la Universidad de León, y en junio de ese mismo año, es requerida por el Coro de Orquesta Sinfónica de Galicia para cantar las Segunda Sinfonía de Mendelssohn junto a la J.O.N.D.E. bajo la dirección de Christopher Hoogwood.

Ha sido Profesora de Técnica Vocal y Canto en el Centro Autorizado CONTRAPUNTO, Escuela Municipal de Música de León, Escuela Municipal de Música de Benavente (Zamora), Sociedad Siero Musical (Pola de Siero, Asturias), Coro “Ángel Barja” JJMM-ULE y Lenguaje Musical y Conjunto Coral en La Escuela Lom de Picassent.

En la actualidad es miembro de la Coral Catedralicia de Valencia.

Lola Martínez, Profesora de PIANO del Colegio Alemán de Valencia

Lola Martínez comenzó sus estudios de piano a los 11 años con Mª Elisa Gómez-Pardo y Cristelle Pleyers en el Conservatorio Profesional de Música de Riba-roja de Túria, donde obtuvo el Premio de Fin de Grado Elemental. Estudió dos años de viola con Trian Ionescu y un curso de saxo con Cristina Molina.

Se licenció en 2011 en Pedagogía del Piano, en el Conservatorio Superior de Castellón, con Juan Carlos Cornelles y Javier Esplugues. Cursó el máster en Profesor/a de Educación Secundaria (Universidad de Valencia) 2011-2012. Además, se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas en 2006 en la UCH-CEU de Moncada (Valencia).

Ha participado como alumna activa en masterclasses con Alexander Kandelaki, Peter Bithell y Anna Maria Jastrzebska-Quinn, entre otros, y ha recibido clases de jazz de la mano de Germán Kucich, Alberto Palau y Rogério Campas. Asimismo, destaca su labor como pianista acompañante de instrumentistas, cantantes solistas y varias agrupaciones corales y de jazz, con las que ha actuado en el Palacio del Arzobispado, el Palacio del Marqués de Dos Aguas y en el Palau de la Música de Valencia, entre otros lugares emblemáticos.

Muy interesada en la música de cámara, resultó ganadora del 3er. Premio del Concurso de Música de Cámara de Burriana (2011) junto al violinista Pedro Gilabert (Dúo 11).

También forma parte del Black & White Keys dúo con el pianista y percusionista Andreu Soler. Juntos, han grabado su primer disco "CLASSIC'S Live Music" durante los meses de marzo y abril de 2014, que incluye repertorio clásico de piano a 4 manos, moderno (jazz), así como composiciones propias. En tres de los 16 temas, cuentan con la colaboración de Peter Sebastian (saxo) y Mª José Bravo (voz).

Actualmente, además de seguir formándose como músico, compagina su labor docente con una amplia agenda de conciertos. Es profesora de piano en el Colegio Alemán, pianista acompañante del Coro del Liceo Francés y codirige la Coral Veus del Túria junto a Andreu Soler.

lolamtnz@gmail.com
www.lolamartinez.es
www.bwkduo.webs.com

Regina Fuentes, Profesora de VIOLONCHELO del Colegio Alemán de Valencia

Titulada Superior por el Conservatorio Superior de Música de Aragón, estudiando con D. Apellániz y A. L. Quintana y el Cuarteto Casals en la especialidad de música de cámara. Posteriormente amplía durante 3 años sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela, donde recibe clases de Bárbara Switlaska. A lo largo de su formación ha recibido clases de F. Pastor, M. de Macedo, A. Polo, D. Martínez,C.Pestalozzi,D.Ethève,A.Mata,J. Marie Gamard. En el ámbito del Violoncello barroco realiza cursos con V. de Hoog, L. Luckert, Itziar Atutza y O. Centurioni.

Ha sido miembro de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, Orquesta “Concerto München”, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, con las que ha trabajado bajo la dirección de Josep Pons, Alberto Zedda, James Ross, Michael Gilbert, Jordi Mora, Pietro Rizzo, Víctor Pablo Pérez y Maximino Zumalave. Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica Mare Nostrum de Valencia, Orquesta Sinfónica de Alicante y Orquestra Simfònica d’ Elx. Además ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filarmonía de Galicia, Collegium Instrumentale y Orquesta de Valencia.

De 2006 a 2008 pertenece al claustro de profesores del Conservatorio Municipal de Ribeira (A Coruña). Desde 2008 es profesora en formación del Método Suzuki en Madrid con la profesora Arantza López, formando en el Colegio Alemán de Valencia el grupo « Chiquichelos » con este método. En Diciembre de 2009 participa como profesora de violoncello en la Joven Orquesta y Coro de Guatemala

9º Sinfonía de Beethoven. Flasmob Sabadell.

Día Internacional de la Ópera

Pablo Sebastiá, miembro de la Banda DSV y Socio Músico de la Asociación Musical, fue seleccionado junto con otros cinco jóvenes de toda España para realizar el pasado 13 de mayo el recorrido por el Palau de les Arts, con motivo del Día Internacional de la Ópera.